吳怡仁網誌

《 Paris Review 》文學雜誌網站有一篇網文標題 《F rom “The Life of Tu Fu” Eliot Weinberger 》 ,  轉載了 10 首英文詩 ,  最後有簡短說明:「 Not a translation of individual poems but a fictional autobiography derived and adapted from the thoughts, images, and allusions in the poetry of Tu Fu 」 ,  我對英文詩興趣不大但是 「 fictional autobiography 」 令我好奇,  根據網路資訊美國作家  Eliot Weinberger  從杜甫一生寫下的詩裡得到啟發寫了  58  首詩合成 《 The Life of Tu Fu 》詩集 ,  自認能切實反映杜甫本人一生對世事的感觸而稱為「自傳」 , 所以說是   fictional autobiography. Weinberger  說他的詩不是杜甫詩一對一的翻譯 ,  而是杜甫所有的詩表達的思考 , 感觸, 印 象 ,  隱喻  ...  的轉化 ,  我覺得太抽象了 , 碰巧 《 Paris Review 》轉載的詩裡有 「 gull 」這個字 ,  讓我想到「天地一沙鷗」 , 就 以此為線索看看有何奧妙 .  Weinberger 那首 詩有四句 , 其中 兩句和杜甫的兩首詩裡各有一句含意非常接近 (三首詩列於本段文後),  我沒 找到另外兩句的對應詩句, 猜想是因為我 不熟悉 杜甫全套詩作, 純為消遣就大膽 假設情況類似,  據此推 理  Weinberger   把杜甫所寫的所有詩句根據他對杜甫人生的了解重新排列組合 ( derived and adapted from?)  成 58 首詩, 他認為表達的仍是杜甫的原意而稱之為自傳.   Eliot Weinberger 《 The Life of Tu Fu 》 Peach b...

  Amazon  因我買了幾本已故作家  David Foster Wallace  的書而推薦《 Although of course you end up becoming yourself 》 ,  1996 年 書商安排  Wallace  到美國幾個城市 推銷新書 《Infinite Jest》 ,  作家  David Lipsky  經他同意 身帶錄音機 隨著 各處 遊走,  錄下兩人 無拘無束的閒聊而 寫成這本 書.   這本書主要是閒談的記錄不易消化, 幸好  2015 年 曾 改編拍成電影《 The end of tour 》 , 汲取 原著精華而且融入   Lipsky 回顧往事的感觸,  加上 演員 生動的 詮釋  ( 熟知  Wallace  的 人一致認為演員   Jason Segel 近完美 的轉達了他的神情舉止 ),  有 助了解原著的精髓 . 《 Although of course you end up becoming yourself 》 有一件希奇的事 , 緊接著 序  (preface) 就是 跋 (afterward)  而且長達  18  頁 , 為什麼是這樣?  原來  Lipsky  曾在  Wallace  死後寫了一篇沒有被雜誌刊登 的文章,  2010 年 《 Rolling Stone 》雜詩決定出版上述 訪談記錄時   Lipsky  覺得剛好拿來做跋, 本來是一篇散文所以稍 長 . 此外,  Lipsky  認為  Wallace  在那  5  天裡給人的印象是 「 happy, alive, thirty-four years old, confident, leaving for a dance 」 ,  不想讓自殺成為  Wallace  留給讀者的最後印象 , 但是人已死不能當作沒這回事,...

  reflex   ( 反射動作 ) 是人在感官收集的資訊尚未被大腦裁斷之前的反應 , 有幾位畫家利用這個原理愚弄賞畫人 . ( 一 ) 有一幅 15 世紀的畫是一位戴帽女士的頭像  , 初次看到這幅畫的人會直覺的揮手去趕停在畫上的蒼蠅 , 才發現 蒼蠅也是畫的 . 這幅畫的作者雖是無名氏 但是 收藏於英國國家畫廊 , 畫布上有德文「 geborne hoferin 」 (born a Hofer) 就 幫它 取名《 Portrait of a woman of the Hofer family 》 .   ( 二 )  18 世紀美國畫家  Charles Willson Peale 畫了一幅《 Staircase Group 》 ,  畫中一切都照實際尺寸 ,  他的兩個兒子從樓梯底層回頭看 ,  地上還有一張不小心從口袋掉出來的紙鈔 ( 放大附於下方 ).  他把這幅畫掛在畫室內的一個門框前 ,  雖然不到亂真的地步 , 在媒油燈光下一眼望去難判真假 .  他的兒子說有一天總統  George Washington  走過時還扶一下帽沿 ,  禮貌的向朋友的兒子致意 . ( 三 ) 19 世紀有個畫派稱為「 Trompe l’oeil 」 ,  這個法文字直譯就是戲弄眼睛的意思 .  美國畫家  John Haberle  屬這一派 ,  他最有名的《 The Slate 》是一個黑板 ,  一條垂掛的細繩綁了一支粉筆 ,  黑板上有沒擦乾淨的粉筆跡 . 樣樣逼真讓人以為是實物湊成的 「 概念 」 美術作品 , 有些人頑皮的伸手拍拍粉筆想看它搖晃 .

《 The New Yorker 》 雜誌 介紹一本書《 Crying in H Mart: A Memoir 》 ,  作者是  Michelle Zauner,  父親是美國人 ,  韓國人的 母親 因胰臟癌去世 ,  回憶錄 的 書名象徵喪母的悲痛和從母親得到的韓國承傳 . H Mart  是美國東北部一家韓國貨品連鎖 店 , Zauner 因懷念母親而嘗試做韓國菜食 , 所以常拜訪費城郊區的一個  H Mart  分店 , 當然總是觸景生情 . 回憶錄的大綱聽來淒苦我興趣缺缺 ,  但是因此得知作者是美國一個  indie pop  樂團《 Japanese Breakfast 》的創始人 .  既是韓裔為何取名  Japanese Breakfast?  我轉述她的解說如下 : 她想拿一個 稀鬆平常 的英文字 , 湊上一個美國人心中最能代表新奇異國情調的英文字 ,  認為  Japanese  比 Korean 適合她要的隱喻 .   我因 Japanese Breakfast 這個名詞 想起 小時候 早 上常 有一個小販用手拉車沿街賣早餐 配 稀飯的各式各樣日式醬菜 ,  小碗小盤分三層擺好 ,  停下來做生意時就搖幾聲掛著的銅鈴 , 噹噹噹的通告附近居民 ,  顧客們拿自家的碗盤上前指指點點 ,  這個要一些那個要一點 ,  如今想起仍然回味 ( 那個年代台北人的日常生活 情趣 , 不是食味 ) 無窮 ,   網路上雖有不少圖片但是符合我記憶的只有一兩張 .