古詩改良趣談

 作家張石山有本散文集《你所不知道的中國民間文化話題》, 內容多屬粗俗, 開頭兩個例子比較文雅, 我覺得還算有趣轉述大意如下.

兩個師生認為兩首古詩大有改進之處, 加以增長補短後自鳴得意 (我不懂平仄, 不知合不合格律).

(一) 宋朝汪洙的《神童詩》

張石山沒有點名汪洙, 只說人生四大快意事是:

久旱逢甘霖, 他鄉遇故知;

洞房花燭夜, 金榜題名時,

這和我所知道的人生四大「喜」事略有不同:

久旱逢甘雨, 他鄉遇故知;

洞房花燭夜, 金榜題名時,

查了一下才知道有汪洙這個人, 神童是他的綽號. 四大喜事源自他的《神童詩》, 是 34首沒有個別詩名的五言絕句合成, 網路上有些版是「甘雨」有些版用「甘霖」. 他們說旱多久呢? 三天, 五天? 他鄉兩字也不精確, 在南郊區集貿市場碰上了鄰居老王, 有什麼驚奇? 算什麼人生快意? 隔壁老三家的二小子結婚, 洞房花燭有什麼稀罕? (這個有點牽強) 金榜題名, 只是考上值得大驚小怪? 依此理加工後人生四大快意事就變成:

千年久旱逢甘霖, 萬里他鄉遇故知;

和尚洞房花燭夜, 狀元金榜題名時.

(二) 唐朝杜牧的《清明》

清明時節雨紛紛, 路上行人欲斷魂;

借問酒家何處有, 牧童遙指杏花村.

兩師生說清明本來就是時節, 何須解說. 行人不在路上, 會在哪兒?「借問」兩字多餘, 至於牧童指路, 樵夫指路便會指錯嗎? 於是把七言絕句刪減成五言絕句:

清明雨紛紛, 行人欲斷魂;

酒家何處有? 遙指杏花村.

不勞操心, 我自有打算

 作家杏林子 (劉俠) 十二歲時患了無藥可醫的「類風濕性關節炎」, 百分之九十以上的關節損壞,「腿不能行, 不能舉, 手不能彎, 連一口硬一點的麵包也咬不動」, 成了忍痛專家, 把痛分成五級「小痛, 中痛, 大痛, 巨痛, 狂痛」和三類「痠痛, 僵痛, 怪痛」.

作家張曉風說了一個杏林子告訴她的真實故事, 大意如下:

杏林子 (三十歲時) 好友三毛 (作家) 覺得她的人生太痛苦了, 向上帝祈禱「上帝啊, 我的好朋友杏林子日子過得太慘了. 她渾身疼痛, 醫生也没有什麼好辦法, 我看她受那麼大的折磨, 實在不忍心, 希望上帝慈悲, 把她帶回祢那裏去吧, 讓她終於安息在祢那裏吧!」後來三毛見到杏林子就安慰她「你不要難過, 我已經替你跟上帝講好了, 叫祂快點把你接去.」杏林子一聽大驚連忙作「緊急更正祈禱」:「上帝呀, 關於這件事, 你可別聽三毛的, 祢還是聽我的. 我還没活夠, 我寧可活到很老很老, 我還有太多事情没有做完啊, 死不得的!」

張曉風說這個故事時杏林子四十三歲, 張曉風說看來上帝接受了「更正祈禱」. 我順便查了一下, 杏林子六十三歲去世. 我不信神, 上述故事給我的啟示與上帝或祈禱無關.

良好視覺依賴偶爾盲目

 1980 年代兩位德國眼科專家 Benno Erdmann 和 Raymond Dodge 研究一個奇特的現象: 一個照鏡子的人先專注鏡中人一邊的眼睛, 然後轉注另一邊的眼睛, 旁觀者清楚的看到他的眼珠左右移動, 他卻不能從鏡子的反影看到自己眼珠的移動.

Erdmann 和 Dodge 認為差別在於照鏡人眼睛移動, 旁觀者的眼睛則是直視, 進一步研究發現主導視覺的腦細胞有個特殊功能, 他們稱之為 Saccadic masking,  Saccadic 是 saccade (視覺名詞, 兩眼同步又快速的轉移目標) 的形容詞. 大腦處理眼睛送來的資訊時會刪去不適用的影像, 也就是當時你看不見任何影像, 因為時間極短通常感覺不出 (依眼珠移動的速度和距離大約 20 到 100 毫秒), 在此之前的清晰影像如果停留夠久, 可能給人一個非常短暫的「時間暫停」錯覺. 

大腦為何需要 Saccadic masking 的功能? 因為兩眼「同步又快速」轉移目標時收集的影像不清楚, 如果不刪除, 一個人清醒時看周遭會像電影中無緣無故的插入一些糢糊的片段, 不僅擾人還混淆視覺, 所以大腦適機讓你短暫的盲目, 這不是說為了視覺清晰必須偶爾盲目嗎?

善書不擇紙筆

 最近讀了已故作家思果的散文集《香港之秋》, 其中一篇提到他的外祖父閔可仁「書法極好不論什麼禿筆，拿起來就寫字，筆筆秀潤」讚嘆「書家不擇筆」. 我不清楚這句話有無直接來源, 推想引申自《隋唐嘉話》(又名《國史異纂》) 裡唐朝書法家褚遂良和虞世南的一段對話:

褚遂良 (問虞世南): 某書何汝永師 (智永和尚)?

虞世南: 吾聞彼一字直 (值) 五萬, 君豈得此?

褚遂良: 孰與歐陽詢?

虞世南: 吾聞詢不擇紙筆, 皆得如志, 君豈得此?

宋朝陳師道的解說「善書不擇紙筆, 妙在心手, 不在物也.」大眾能懂,「善書不擇紙筆」因此成了通用諺語, 乍看和孔子的「工欲善其事, 必先利其器」似有矛盾, 其實寓意不同應用於不同的情況, 不算有衝突. 此外, 我覺得高手不是真的不擇紙筆, 只是他們不「需」利器就勝過低手.  

只能算是好玩的古畫復原

我們所知的名畫《The Night Watch》不是 Rembrandt 作品的原貌, 我說的不是後人加的保護層日久變色把白天的景象變成夜晚的事 (雖然如此, 原名長而繞口大家還是以綽號相稱), 而是 1715年移放到當時的市政廳時因展覽處不夠大, 把上下左右各截去一部分, 竟然丟掉不知去向. 當年一位畫家 Gerrit Lunden 依樣畫了一幅複製品, 所以後人知道原來的畫長什麼樣子. 2019年專家認為憑現代的科技可能恢復原狀, 當然費時費力費錢, 切去的上下右部分不值得花功夫, 決定實驗左側.

他們先安排 A. I. 學習 Rembrandt 和 Lunden 的技巧, 然後模擬 Rembrandt 筆法複製 Lunden 畫的左側, 不僅要「像」Rembrandt 還要「不像」Lunden. 反覆檢查修正努力三年終於完成 (誰能判斷是否完成? 大概是沒有明顯破綻的意思吧), 我覺得這個暫時 (只公開展覽三個月) 的古畫復原並無藝術價值, 可歸類於「好玩」. 下面第一張相片是工作人員正在加上左側, 第二張相片是成品. 

 

蕭伯納與老子

 我在《地球上最兇險的動物》一文裡談到破壞生態環境, 人類名列所有動物第一名, 最近得知英國文豪 George Bernard Shaw 對人類的「兇險」另有解說. 

蕭伯納說「I have never thought much of the courage of a lion tamer. Inside the cage he is at least safe from other men. There is not much harm in a lion. He has no ideals, no religion, no politics, no chivalry, no gentility; in short, no reason for destroying anything that he does not want to eat.」

理想-宗教-政治-俠義-禮節等等, 一般世人不是視為美德, 就是認為一個良好社會必要的生活準則, 蕭伯納卻認為它們也可能是禍源. 老子說「上德不德, 是以有德; 下徳不失德, 是以無德.」上德者不拘泥形式上的德 (不德) 因之有德, 下德者只知嚴守形式上的德 (不失徳) 反而無德. 世間有幾人能達上德境界? 引出蕭伯納的感慨.

van Gogh 「翻唱」名畫家的作品

 某新聞網站 1月30日報導《Someone Bought This Painting at a Garage Sale for $50. Experts Say It’s a Lost van Gogh Worth $15 Million.》標題裡的「Experts」是《LMI Group International》, 他們專門鑑定可能是名畫家失傳的作品賺錢. 眾所周知 van Gogh 曾模仿其他名畫家的畫, LMI Group International 的理論是這幅畫 (下右)「有」van Gogh 的風格又很像模仿19 世紀丹麥畫家 Michael Ancher 的《Fisherman Niels Gaihede Reparing A Fishing-net》 (下左). 不過《van Gogh Museum》和其他美術專家一致認為那幅畫不是 van Gogh 的作品. 而且畫的右下角通常畫家簽名之處有 Elimar 字樣, 我沒看到 LMI Group International 如何解說, 有人說很可能是 20世紀一位丹麥畫家 Henning Elimar. 

這條新聞讓我想到一件比較有趣的事, van Gogh 稱他的模仿畫為「translation」, 他保留原畫主題也不改細節, 只把顏色光影效果之類換成自己的想像. 他以音樂家詮釋別人創作的樂曲做比喻, 我倒覺得比較像現代流行音樂歌手「cover」(翻唱) 別的歌手 (singer songwriter 才算) 的名曲, 同樣的曲調和歌詞卻會引發不同的感觸.

van Gogh 的「translation」作品最為人知的是 Jean-François Millet 的畫, 附幾幅於下給大家參考.

(一)

(二)

 (三)

(四)